Chickenfoot : clonación de Van Halen

Ya tenia bastante tiempo de querer hacer una entrada con este contenido!

Se trata de la banda ChickenFoot y está integrada por 3 exintegrantes de VanHalen y 2 mas no menos espectaculares, que seguro dejarán mucho de que hablar.

De entrada el logo muestra un simbolo runa de protección y defensa mejor conocida como "Runa Algiz"y que se utiliza energéricamente de esa manera.

Ahora si, si no decia eso no podia dormir, jaja

Su lanzamiento fue apenas el 5 de junio en un hotel de las Vegas y desde entonces anunciaron una gira principiando por Europa.

Integrantes:

Sammy Haggar : luego de pertenecer a Montrose, asi como de solista fué la voz q sustituyó impecablemente a David Lee Roth en Van Halen.

Michael Anthony : el bajista de toda la vida de Van Halen con todo y su bajo en forma de botella de Jack Daniels. (mta ya se me antojó).

Joe Satriani : ¿recuerdas el sólo de guitarras de Top Gun? Satriani es considerado uno de los 10 mejores guitarristas en la actualidad.

y Chad Smith : fue el tremendo baterista de los Red Hot Chilli Peppers, y lo digo porque le pega cada guamazo a la bataca q dan ganas de cerrar los ojos. Lanzo en el 93 un metodo para bateristas novatos titulado "Red Hot Rhytm Method"

Ahora si el playlist:

01. Avenida Revolution
02. Soap on a Rope
03. Sexy Little Thing
04. Oh Yeah
05. Runnin’ Out
06. Get It Up
07. Down the Drain
08. My Kinda Girl
09. Learning to Fall
10. Turnin’ Left
11. Future in the Past

Asi que poco a poco iremos integrando estas rolitas a la programacion!

Asi que mantenganse al pendiente

Fernie

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Sonic Boom : lo nuevo de Kiss!!!

De nueva cuenta les tenemos una sorpre especialmente para los fans de Kiss, que en la familia Digital hay varios.

Se trata de la nueva producción 2009 de la banda, cuyos samplers fueron publicados hace algunos días, pero gracias al servidor de firmesa ya tenemos el album completo y con él la respectiva reseña.

Sonic Boom es el album #26 de la banda, grabado en los studios Cornway de Hollywood y co-producido por uno de los líderes de la banda Paul Stanley.

El lanzamiento está anunciado para el 6 de octubre del 2009 en exclusiva para la cadena Wall*mart para los Estados Unidos, en un set integrado además del album por un DVD grabado en vivo en Argentina en el mes de abril como parte de la gira Kiss Alive 35 World Tour, y un cd grabado en japón con el nombre Jugoku Retsuden y renombrado Kiss Klassics.

La portada es obra de Michael Doret quien ya también había hecho el Rock And Roll Over.

Sonic Boom representa no sólo el retorno de Kiss despuès de 11 años de ausencia, sino que la primer grabación por parte del guitarrista Tommy Thager quien se enfiló en la banda hace 7 años. Con él, Eric Singer y Tommy Thayer hacen su debut como cantantes dentro de un album de estudio. (Eric estuvo en el Unplugged de MTV).

Playlist del Kiss Klassics:

“Duece”
“Detroit Rock City”
“Shout It Out Loud”
“Hotter Than Hell”
“Calling Dr. Love”
“Love Gun”
I Was Made For Lovin’ You”
Heaven’s On Fire”
“Lick It Up”
“I Love It Loud”
“Forever
“Christine Sixteen”
“Do You Love Me?”
“Black Diamond”
“Rock and Roll All Nite”

Kiss: Live In Buenos Aires DVD:

“Duece”
“Hotter Than Hell”
“C’Mon and Love Me”
“Watchin’ You”
“100,000 Years”
“Rock and Roll All Nite”

pero esta es la que están esperando:

Modern Day Delilah abre el album con un ritmo q recuerda los 70's y arreglos de los 80's recuerda el Heart of Chrome. Destaca un yeah, yeah, yeah quizas de Stanley.

Russian Roulette, aqui Gene Simmons toma el micro y es acompañado de un sólo de Thayer.

Never Enough otro track con reminiscencias de los 80's, su guitarra y su ritmo se acompaña del registro logrado por Paul Stanley, sin duda será el sencillo más importante pues se nota a la banda con todo.

Yes I Know (Nobody's Perfect) este tema me gusta más, de nueva cuenta es notoria la lengua de Gene frente al micro pero ahora con toquecitos de glam.

Stand proporciona un muy digerible dueto entre Paul Stanley y Gene Simmons, muy rico para mi gusto.

Hot and Cold es un gran tema, la campana me recuerda el album blanco de Mötley y otro gran solo de Thayer.

All for the Glory muestra la rasposita voz de Eric Singer metido en el traje de Peter Criss.

Danger Us un tema con la escencia original de la banda, con sonidos absolutamente setenteros.

I'm An Animal sigue la linea del anterior.

When Lighting Strikes tema en donde se le permite a Thayer desplayarse frente al micro.

y Say Yeah que cierra con un muy buen postre el album, en definitiva un gran tema.

En fin, a ver que nos comentan

Fernie
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Vulnerable o no?

Hace unos días escuchaba a una terapista hablando de otro tema cuando toca esta palabra misteriosa así como si todos supieramos q es, o bueno por lo menos yo me quede en las mismas.

Ya te imaginaras mi carota, bueno asi como la que tengo en la pagina no?

Total que la doctora decia con toda la seguridad del mundo : "bueno eso depende de que tan vulnerable seas".

Claro que llegué a la casa buscando el diccionario como si fuera el pepto ante una emergencia verdad?

Vulnerable : adj que puede ser herido o dañado física o moralmente

"los niños son muy vulnerables"

Y más frío me quedé! Osea que mi Hummer no es vulnerable? jajajajaja

Bueno pues de eso vamos a hablar hoy

Ser vulnerable no es ser débil. Al contrario, sólo una persona firme y madura puede permitirse conocer su propia vulnerabilidad, aceptarla y dejar que se sepa. La persona débil oculta su debilidad, evita los ataques y erige defensa para protegerse y poder huir.

Una armadura pesada siempre esconde un carácter débil.

Mientras platico esto tengo un flashback y recuerdo mis estudios de matemáticas ahi tuve la oprtunidad de observar a profesores de todo tipo.

El mejor de todos ellos era un Maestro de Edad Avanzada, un verdadero Sabio en la materia, lo sabía todo y lo entendía todo, era genial en sus demostraciones y encantador en sus constantes equivocaciones al hacer los cálculos más sencillos.

Recibía siempre de buena gana cualquier sugerencia. Sabía la asignatura y mucho más que la asignatura, y sabía que sabía, y sabía que nosotros sabíamos que sabía, y eso le permitía mostrar su ignorancia llegado el caso, en vez de tratar de disimular un error con falsos pretextos.

Era abiertamente vulnerable, y lo era precisamente porque estaba seguro de sí mismo.La confesión de vulnerabilidad nos abre a relaciones amistosas con otras personas, ya que ellas son tan vulnerables como nosotros.

En la debilidad seesconde la fuerza, y éste es el principio de salvación en todos los órdenes.Ser vulnerables quiere decir confesar sentimientos, admitir que no somos indiferentes a la alabanza o al desprecio, a la comodidad o a la molestia, al éxito o al fracaso; quiere decir revelar el mal humor así como el bueno, y saberse y declararse víctimas de la envidia y el enfado y el desánimo y la ansiedad.

Ser vulnerable quiere decir que no siempre nos sentimos felices, no siempre estamos de buen talante, no siempre nos dominamos, no siempre estamos seguros de lo que hacemos y porqué lo hacemos.

Ser vulnerable quiere decir que somos humanos.

Fernie

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Los Mejores Duetos de los 80's

¿Cómo están?

Caray ya no me quedan palabras de agradecimiento por tanto correo y comentario de felicitaciones vs agradecimiento por los programas, y bueno lo sucedido ayer con los animales, jaja q barbaros eh?

Muchas Gracias!!!!

Bueno hoy les voy a compartir algo que hace tiempo traigo ganas de hacer y apenas ayer pude completar con la investigación.

Los Mejores Duetos de los 80's en Español!

pero antes unos cuantos conceptos...

Un DUO o dUetO es una composición musical para dos ejecutantes, ya sean instrumentales o vocales.

Cuando son instrumentales aplica el término dúo, por ejemplo dúo de trompetas, guitarras, etc.

Dueto es para los cantantes y su diminutivo es Dúo. y se refiere a la formación musical de dos interpretes.

El término por lógica hace referencia de dos vocales que alternan o cantan al mismo tiempo.

Quizas los duetos mas antiguos sean los de Aida de Giuseppe Verdi, La Gioconda de Ponchielli o Madame Butterfly de Giacomo Puccini

Pero hoy nos vamos a enfocar a algo mas conocido para la mayoria de nosotros, jajajajaja

Fernie

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"El Avióooon Jefé!!"

¿Se acuerdan de la isla de la fantasía?

jajajaja

No se porqué pero hoy me siento como emerguido de esta serie de tv ochentera, o mas bien atrapado en ella!

Ayer fué secuestrado el vuelo AM576 procedente de Cancún y con dirección a la capital mexicana, con una amenaza de bomba, una cabina bloqueada y un grupo de bolivianos "bien creidos de que son los mensajeros del señor".

En un pricipio me ofusqué, la noticia me cogió en la troka camino al casino y la noticia por la radio, entonces me dije, "ah caray, pues este tipo de cosas no habian sucedido nunca".

Pero pasadas las horas y al ver el transcurrir de los hechos, la opinión me fue cambiando.....

Ahora resulta que todo es color de rosa, nunca pudieron hacer contacto con la cabina, creo que todos hemos volado alguna vez y la cabina siempre esta abierta. No pudieron dar las mil vueltas alrededor de la capirucha cual paseo de la Pinal porque la gasolina no alcanzaba. Y todas las veces que la pista por mal tiempo esta cerrada y nos tienen dando vueltas alrededor de la ciudad? Aterrizó de inmediato sin contratiempos y los pasajeros fueron liberados, asi de fácil?

Y la fuerza armada tomo posesión de la aeronave en la sección antibombas cerca del bordo.

Asi nomas?

POrfavor esto está mas fresa q un artículo de revista femenina, de esas que Pily Contreras reviza mientras descargo sus cositas del carrito en el super mexicano de los puntos, jajajaja

De veras que todavia nos chupamos el dedo, o por lo menos eso nos quieren hacer pensar, con este tipo de espectáculos comico-magico-premenstrual (citando a Beto el Boticario), muchos piensan (por lo que veo en el twitter) que muchos piensan q fue un plan para tapar "como siempre" el aumento de los precios y el compromiso en el azteca con la seleccion de futból.

Nomas faltó que este fulano José Mar Pereyra de 44 años con dos latas de jugo fuera sobrino de Sergio Andrade (y mira que si se parece), nomas que le falto ir acompañado de Niurka y del Fabiruchis!!!!!

jajajajaja

Y luego pa'cabar de amolar nos cuentan la folclórica y maravillosa del advenimiento del apocalípsis....

No puede ser!!!!

Fernie

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Música de Animales!

Como Siempre me da mucho gusto saludarles a través de nuestro queridisimo blog!

Hoy les tengo una propuesta diferente (jajajaja bueno todos los dias verdad?)

¿Cuantas rolitas de animales recuerdas? Ah verdad?

A ver tenemos de Serpientes, de Elefantes, de Gatos, de Vacas..... en fin el reino más que el género porque es animal y no tanto musical es super extenso.

Así que vayan preparando su pluma y papel

Fernie

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¿Cómo se Lee la Mano?

Hey, Hey, Hey! ya estamos aqui con toda la actitud para iniciar con mucha energía otra semana.

Y textual porque hoy tenemos un tema energético.

En los últimos días varias personas se me han acercado con la misma pregunta ¿como se lee la mano? jajaja

Así que HOY vamos a dar las respuestas...

En la naturaleza todo es equilibrio y armonía, de hecho estamos diseñados a la buena porque somos seres de luz sin imperfecciones, esas se van adquiriendo con el tiempo, por lo tanto cuando se descubren alteraciones con respecto a lo normal, se debe pensar siempre que existe una causa que las ha determinado.

La mano es una clara expresión de nuestras cualidades, tanto físicas como espirituales. Por ejemplo, una mano corta corresponde a una persona poco sociable o desequilibrada, pero una corta y gruesa indica sensualidad.

La mano fuerte y ancha pertenece a personas audaces y valerosas.

La mano estrecha suele engañar con su apariencia delicada pues es un indiscreto signo de personas con mucha curiosidad.

La mano larga, estrecha y delgada es una persona en constante búsqueda.

La mano larga, grande y dura pertenece a un lider con mucha voluntad.

Y si la mano es bien proporcionada con respecto a la medida del cuerpo nos indica que es una persona de mente equilibrada, honesta y discreta. Esta mano al abrirse, forma con sus dedos una línea recta.

Si los dedos de la mano tienden en la extremidad a curvearse hacia atrás, estó indica in caracter descuidado pero por el contrario si los dedos son anchos y la mano se presenta sin nudos, entonces es una persona inteligente, que le gusta el movimiento y los viajes.

Seguro que todos ya voltearon a verse las manos y probablemente las de la persona de junto, yaseeeeee!

Si este es el caso, entonces les diré que se debe observar la mano no sólo en su forma, sino también oprimiéndola para ver si opone más o menos resistencia, es decir si es una mano dura o blanda. La mnao dura es de una persona fuerte y enérgica, atraida por lo positivo mas que por problemas y que se dedica mas a ejercicios físicos que a especulaciones intelectuales.

Si la mano es blanda, entonces pertenece a una persona tranquila, que le saca la vuelta a las multitudes y más bien inclinada a las fantasías que a la acción.

Los comelones manifiestan manos gruesas y brillantes, mientras que las de una persona equilibrada debe resistirse a la presión pero sin ser dura.

Para leer la mano se han de interpretar una cantidad de caracteristicas: tamaño, tonalidad, volumen, proporcion, dedos, uñas. Para aprender a leer la mano basta centrarse en algunos parametros: el tipo de mano, sus montes y las lineas.

Pero antes de empezar a explicar las líneas principales debemos de aclarar un punto básico ¿Qué mano es la que vamos a leer? Esto es muy importante, hay que fijarse en ambas manos. La izquierda indica lo que Dios te ha dado, mientras que la derecha es lo que haces con ello. Hay una mano dominante y esa es con la que escribes, ella refleja tu personalidad adulta osea la persona que eres ahorita, la cara que muestras al público, el Yo que has desarrollado conscientemente. La otra mano habla de la persona que has sido en la niñez y por tanto refleja el subconsciente, tus instintos y tus habilidades latentes.


Todo esto y más Hoy en Retrodigital

Fernie
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Mas allá de la Musica Disco!

Por fin es Viernes, el fin de semana ha llegado y nosotros estamos listos para terminar con muy buena vibra esta semana.

Asi que vamos a plantear un tema doble, porque por una parte vamos a recordar las mejores rolitas del Disco pero con miras a una seccion en donde este genero estaba desapareciendo y el escenario del pop se estaba preparando para el cambio, y así darle oportunidad a los 80's de fluir como debia de ser.

Me refiero al nacimiento del High Energy

La definición del sonido Hi-NRG sería algo así como "música disco muy energética", con un ritmo casi marcial, surgida en los clubes gays de los comienzos de los años ochenta. Destaca el tema de Evelyn Thomas "High Energy", es el mejor ejemplo para entender este sonido que especialmente a mi me cautivó desde la primera vez que la escuché.

Antes de que los 80's iniciaran, me parece que hubo una especie de brecha, paréntesis quizas como un hoyo negro en lo que a la musica se refiere, despues del Rock, el Disco propuso orquestaciones sensacionales pero la ola electronica se acercaba peligrosamente, así que en los años que transcurrieron entre el Disco y el Hi-NRG, la industria musical intentaba ponerse nuevamente de pie y preguntarse que era exactamente lo que había pasado. Iban sobre un tren a máxima velocidad cuando de repente se descarriló y chocó, desafortunadamente no muchos pasajeros sobrevivieron.

Los que lograron sobrevivir no fueron solo capaces de reestructurar sus estudios de grabación, sino que cambiaron su manera de acercarse a la música bailable, sin que sonara a la ya extinta música Disco.

Primero tuvimos lo que considero fué la primera fase del tradicional Hi-NRG. En ese tiempo la tecnología avanzaba a velocidades increíbles. Los ordenadores personales y otros dispositivos nuevos como las VCR y los teléfonos inalámbricos estaban apareciendo por todas partes.

Ora si q como dicen, el arte imita a la vida, y de esa manera el uso de computadoras para crear música bailable fue una norma. En las radios pop, numerosas bandas del Reino Unido con sintetizadores dominaban los aires.

En el Retro tenemos muchos ejemplos de esto, ABC, A Flock Of Seagulls, Depeche Mode, Spandau Ballet y Duran Duran y The Human League .

Aquí es donde artistas y productores que creaban Hi-NRG despegaron. Con la habilidad de secuenciar perfectamente sus arreglos mediante la computadora y de usar la riqueza de nuevos sonidos y percusiones, nacieron varios clásicos del Hi-NRG.

La mayoría de estos clásicos surgieron de los Estados Unidos, con personas clave como Marty Blecman de Megatone Records (David Diebold vino mas tarde), Bill Motley de Moby Dick Records y Bobby Orlando un grande de la musica Disco de O Records encabezaban el camino. La estrella de Megatone era el productor Patrick Cowley que le dió a Loverde sus grandes éxitos "Menergy" (1980), "Megatron Man" (1981), "Die Hard Lover" (1983) y "Backstreet Romance" (1983).

La poderosa producción de Patrick llenaba todos los clubes de Hi-NRG del continente. Cowley también era responsable del legendario remix de 15 minutos de Summer/Moroder "I Feel Love".

Desde San Francisco Moby Dick Records surgió el productor Bill Motley y The Boystown Gang. Su gran contribución al Hi-NRG vino en camino con "Ain't No Mountain", "Cruising The Street", "Disco Kicks" y la eterna favorita "Can't Take My Eyes Off You" (1981). Del campamento de Bobby Orlando llegaron hits de The Flirts como "Calling all Boys" (1982), "Suspicious Minds" (1982), "Passion" (1982) y "Danger" (1984). El hit de Oh Romeo "These Memories" nos sacudió, al igual que el clásico de todos los tiempos de Waterfront Home "Take A Chance On Me" (1983).

Sin embargo, nada podía prepararnos para la enorme contribución de O Records al Hi-NRG. ¿Un hombre? Si. ¿Una mujer? Si. ¿Una estrella? claro, me refiero al grande y única, Divine.

Otro libro fue escrito acerca de Divine. Conocido por sus padres como Harris Glenn Milstead, Divine fue presentado con el productor Italo-Americano Bobby Orlando en la ciudad de Nueva York cuando Bobby O (como le gusta ser llamado) tenía la maravillosa edad de 21.

Divine era conocido como una estrella de cine antes de su carrera en el Hi-NRG. En marzo de 1988 la revista People lo describía como "El Drag Queen Del Siglo".

Este drag queen alcanzó el éxito instantáneo al trabajar con Bobby O y producían hit tras hit de O Records. Durante el periodo entre 1981 a 1983 clásicos del Hi-NRG de Divine incluyeron: "Native Love", "Shoot Your Shot", "Jungle Jezebel", "Love Reaction" y "Shake It Up".

Estos hits tuvieron un éxito sin precedentes en los clubes gay de Estados Unidos y en Europa. A finales de 1983 Divine había partido de O Records para firmar un nuevo trato en abril de 1984 con In Tune Records en el Reino Unido. Proto Records, también del Reino Unido, manejaba la licencia y la distribución de In Tune y también se ocupada al mismo tiempo en promover a su único artista... Hazell Dean.

Es importante hacer notar que en los Días De Gloria Del Hi-NRG, varios de los éxitos nº1 en Norteamérica eran producidos en Canadá y a menudo autorizadas por discográficas europeas y de Estados Unidos, desarrollando lo que muchos Deejays americanos llamaron "Hi-NRG Canadiense". Algunos ejemplos de éstos fueron:
Lime (los hermanos Denis y Denise LePage de Montreal): "Your Love" (1981), "You're My Magician" (1981), "Babe We're Gonna Love Tonight" (1982), "Come And Get Your Love" (1982), "Guilty" (1983) y "Unexpected Lovers" (1985). Gino Soccio (mago del estudio y productor de Montreal): "Remember" (1982), "Try It Out" (1983). Carol Jiani (vocalista producido por LePage): "Hit 'N' Run Lover" (1980), "Mercy" (1981), "The Woman In Me" (1981). France Joli (16 años cuando empezó, producida por Tony Green de Montreal): "Come To Me" (1979), "Heart To Break The Heart" (1980), "Gonna Get Over You" (1981). Suzy Q (de Montreal): "Get On Up Do It Again" (1981), "Shake It Up" (1982), "I Can't Live Without Your Love" (1986), "Computer Music" (1986), "Harmony" (1986), Trans-X (Montreal): "Living on Video" (1983).

Varios de estos discos alcanzaron el nº1 en las listas del Billboard, lo que colocó a Canadá en el mapa, en el periodo del '79 al '83. Otros grandes éxitos de esta época del Hi-NRG incluyeron a Irene Cara con "Fame" (1981) y "Flashdance (What A Feeling)" (1982) - ambas canciones le dieron a Irene Cara un Oscar por las mejores canciones del año en un soundtrack. Hazell Dean "Searchin'" (1983), Viola Willis "If You Could Read My Mind" y "Stormy Weather" (1982), Miquel Brown "So Many Men, So Little Time" (1982), de la obra de Broadway "Cats" salieron Menage "Memory" (1982), Lisa "Rocket To Your Heart" (1983), la más grande contribución de Canadá al Hi-NRG vino con Trans-X "Living On Video" (1983) y el temazo de Laura Branigan "Gloria" (1983).

Durante este tiempo también se estaba creando historia en la ciudad de Nueva York. Se abrió el único palacio de baile gay... The Saint. Aquí era donde se pinchaban, y disfrutaban los miles de entusiastas de la época 'Saint', los hits Disco y Hi-NRG de los últimos ocho años. En México también se estaba creando historia, surgía un nuevo sonido en el Club de Periodistas. Era aquí, en Filomeno Mata 8, donde surgía una leyenda que revolucionaría el ámbito musical y tecnológico en la Ciudad de México. The Saint (y su hermano de San Francisco, The Pleasuredome).

De regreso con Proto Records y Divine... fue en 84 cuando Divine se unió con el extraordinario productor Pete Waterman y de esta manera nació otro gran clásico del Hi-NRG con "You Think You're A Man". Pronto se unieron otros colegas de Pete, con lo que nació el trío Stock/Aitken/Waterman.

Pronto después de que "You Think You're A Man" alcanzara la cima de las listas, nos complacieron con más de Divine como "Walk Like A Man" y "I'm So Beautiful".

El éxito que tuvo este trío de la mitad hasta finales de los 80's fue impresionante, Stock/Aitken/Waterman (SAW) fueron los ingleses creadores de hits nº1 en todo el mundo y en lo que respecta a la historia del Hi-NRG, fueron los productores mas exitosos. Créditos notables de SAW incluyen hits para Dead or Alive ("You Spin Me Round" 1984), Kylie Minogue ("The Locomotion" 1986), Rick Astley ("Never Gonna Give You Up", "Together Forever" 1987), "Take Me To Your Heart" 1989), Bananarama ("Venus", "Love, Truth and Honesty", "Love In The First Degree" 1988), Mel & Kim ("Showing Out" 1987 y "Respectable" 1988), Mandy ("Don't You Want Me Baby" 1988), Pat & Mick ("Haven't Stopped Dancing Yet", "Let's All Chant" 1988 y "Use It Up, Wear It Out" 1990) y Lonnie Gordon ("Happening All Over Again" 1989).

Además de la lluvia de éxitos de SAW en el Reino Unido, nos dieron un regalo de Dios en forma de dos muchachos ingleses que actualmente conocemos como Pet Shop Boys. El brillo que surge de las mentes de estos dos genios esta vibrando y como una vez dijo una revista inglesa: "... ellos seguro saben como utilizar sus computadoras." Neil Tennant y Chris Lowe son los Pet Shop Boys y trabajando con el legendario productor Bobby O en 1984 sacaron el clásico "West End Girls"que los disparó al nº1 en todo el mundo. Los hits continuaron y continuaron y continuaron. "Opportunities", "In The Night", "Suburbia", "Love Comes Quickly", "What Have I Done To Deserve This?" y "It's A Sin" están entre el trabajo más fino de este dúo en esta época de la historia del Hi-NRG.

Pero durante 1987, los fans del Hi-NRG fueron tratados con algo que se puede describir como fenomenal. Su versión del clásico "Always On My Mind", que alcanzara niveles que solo Elvis en los 70's y Willie Nelson en los 80's pudieran alcanzar, explotó por todas partes. Simplemente una obra de arte en todos los sentidos e indudablemente un track que puede ser un buen ejemplo de lo que se trata el Hi-NRG clásico.

De regreso al '84-'85 una vez más (realmente el año más importante), el mundo del Hi-NRG fué tratado con mas ofrendas de su majestad Giorgio Moroder. Giorgio no solo tenía una fascinación por la impresionante voz de Donna Summer, sino por las vocales de dos hombres ingleses que fueran ambos cantantes principales de dos nuevas "bandas románticas" de principios de los 80's. Lihmal (Kajagoogo- "Too Shy") y Philip Oakey (The Human League- "Don't You Want Me") facilitaron la música de Giorgio con sus grandes y eternos cantos. Los dos sencillos que surgieron de Oakey/Moroder y Lihmal/Moroder permanecen como himnos del Hi-NRG, y ambos alcanzaron el nº1 por toda Europa.

"Electric Dreams" de la película del mismo nombre todavía capturan tu corazón y alma con su gran ritmo y melodía y por supuesto, las vocales de Philip Oakey.

"Neverending Story" de Lihmal/Moroder hace temblar la tierra, por lo menos. La impactante belleza y orquestación comprobaron una vez más que las habilidades de escribir de Giorgio Moroder no habían disminuido desde la última vez que habíamos oído de él. Por último, con el éxito de Oakey/Moroder con "Electric Dreams", hicieron un álbum completo en 1985 que se llamó simplemente "Philip Oakey & Giorgio Moroder". Los instructores de aeróbic lo adoraron pues fué uno de esos raros Lp's en donde todas las canciones de ambos lados estaban mezcladas. Dos sencillos mas de este álbum les funcionó muy bien a este dúo (aunque no en E.U.), "Goodbye Bad Times" y "Be My Lover Now".




Así que Bienvenidos





Fernie


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RetroJueves de Spanglish

Saludos a todos! listos para el Retro de hoy?

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Lo mejor de los 70's

Hoy vamos a irnos un poquito mas atrás, ayer mientras manejaba por el tráfico de monterrey que para los que nos escuchan en el DF pues de tráfico no tiene nada verdad? Total que estaba pensando que, si en la camioneta, el espejo retrovisor es fundamental, entonces había que hacer un "retro rewind" jaja (me gustó!)

Boston - Don't Look Back

Esta es otra secuela musical interesante, tras su debut en junio de 1977 con 17 millones de copias vendidas, el continuar representaba un reto importante para la Banda dirigida por Tom Scholz, un cerebrito de estudio que presisamente tenia su laboratorio en el sotano de su casa, llamado "the Hideway Studio". Por increible que parezca este duplicó lo logrado por su antecesor no sólo en los sonidos logrados sino tambien en la imagen reflejada a través del arte en sus portadas, el cuál mostraba detalles futuristas basadas en una nave extraterrestre. Boston es el ejemplo claro del perfeccionismo en el cuál cada compas, cada corchea y cada acorde parecia anticipar al siguiente. De inmediato alcanzó el 1er sitio en EU y el 9no en el Reino Unido, manteniendose en ambas listas por 35 semanas. Scholz prometió basado en su perfeccionismo que no volvería a grabar otro album hasta no estar completamente listo y su tercer trabajo tardo 8 años en llevarse a cabo, en Septiembre de 1986. Estoy seleccionando la rolita que no sólo abre el album sino que además le da nombre al título: "Don't Loock Back"

Billy Joel - 52nd Street
Octubre de 1978, el pianista con el microfono con olor a cerveza (citando a Piano Man del 73), repite su formula de canciones y baladas de medio tiempor que tanto éxito le dió con su anterior trabajo "The Stranger", hechando mano del mismo productor da como resultante un Joel mas apegado al jazz. Un invitado ayudó mucho a que esto fuera posible, la trompeta de Freddie Hubbard. "my Life" resultó un éxito impresionante y resultó ser el triunfo más importante para Joel desde el famoso "Just The Way You Are" alcanzando el 3er lugar en Enero del 79. Seguramente te preguntaras ¿porqué digo descomunal si tan sólo obtuvo el 3er lugar? porque se enfrentó cara a cara con la Fiebre del Sabado por la Noche, el cual se apoderó de los 2 primeros lugares. Con todo obtuvo el grammy como la mejor interpretación vocal masculina pop y el mejor disco del año.

Michael Jackson-Off the Wall

Seguimos con el indiscutible dueño de los 80's, Off the Wall es el trabajo que le antecede al Thriller e inicia la presentación de uno de los 2 elementos más recordados en la indumentaria de Michael, los mocasines negros con calcetines blancos. El disco trae obviamente toda la influencia del Disco y quizas este sea el mas genial de todos los discos pop dance de todos los tiempos. El sonido disco-funk logrado en este disco se debe en gran parte a la mancuerna hecha con el genio Quincy Jones. Claro que no logró lo que Thriller, apenas "Dont Stop Till You Get Enough" logró ocupar el sitio de honor, sin embargo este album fue el el detonador de Michael hacia la cumbre, convirtiéndolo en el artista más reconocible del planeta.

Eagles-The Long Run

Tres largos años tuvieron que pasar despues de que Eagles lograra el éxito del hotel más famoso de la música : El Hotel California. "The Long Run" no logró superarlo, pero vendio millones y logro varios grandes éxitos, obtuvo el 1erlugar y se mantuvo dentro por 57 semanas obteniendo el platino en enero de 1980, cuatro meses despues de su publicación.

Simon and Garfunkel-Bridge Over the Troubled Water

Señores ponganse de pie frente a un gran clásico, porque este album es una de las grandes piedras rodantes de los 70's. Tras 800 horas de grabación en el estudio dos muy buenos amigos encuentran sus diferencias, y una gran cantidad de discusiones hicieron de este disco un exito inminente. Al grado que la rolita en cuestión solo tuvo la voz del propio Garfunkel ocupando 10 semanas en el 1er lugar, pero la letra era de Simon. El album se ganó 6 premios grammys y para finales de 1970 y Paul Simon había ganado 7 millones de dolares por su rolita. ¿Que tal si la escuchamos?

Aerosmith-Toys in the Atic

Considerados por muchos como la respuesta norteamericana de los Rolling quizas influenciado por el carisma y la personalidad de Steve Tyler el vocalista y Joe Perry el guitarrista quienes demostraban lo mucho que disfrutaban estar en los sitios más altos del rock. Toys in the Atic es el 3er trabajo de la banda y un exito inmediato, lo que hizo que la banda fuera el mejor grupo en concierto y en estudio del momento, por lo menos en los Estados Unidos.

Yo creo que en parte de debe a una combinación de rolas, chécate nomas: primero la épica "Sweet Emotion", la zeepelinesca "Round and Round", un blues "Adam's Apple" y un boogie que en esa época estaba de moda "Big Ten Inch" combinaban la influencia que este grupo sabria darle al rock & roll.

Grease (me refiero a Vaselina)

Robert Stignwood era el Rey Midas de los 70's, todo lo que tocaba se convertia en oro, Fiebre del Sabado por la Noche fue secundada por un musical que ya en Broadway era un exitazo, pero lo logrado por la adaptación para la pantalla por Olivia Newton-John y John Travolta como protagonistas superaron absolutamente todas las expectativas

El soundtrack de 61 minutos de duración incluyó 4 rolitas nuevas a la base de la banda sonora, primero "Youre the One What I Want" escrita por Joh Farr es el octavo sencillo más vendido de todos los tiempos, y Summer Nights se convirtieron en dos exitazos mundiales que colocaban a ambos protagonistas como figuras indiscutibles del mundo del espectáculo.

El Bee Gee Barry Gibb escribió el tema de la película que se grabó con la voz de Frank Valli y lo lleva al 1er sitio de nueva cuenta 16 años después.

Total que se mantuvo en el 1er sitio por 21 semanas y 18 meses en los primeros 40! esto en los EU y en el Reino Unido 12 semanas en el 1ero y casi un año en las listas. Suficientes razones para recordarla

Stevie Wonder-Songs in the Key of Line

Dos largos años tuvieron que pasar para que el polifacético Stevie Wonder entregara su extensa colección "Songs in the Key of Life" y la espera bien valio la pena. Tras haber grabado seis albums en tres años, Wonder se tomó el tiempo para crear un conjunto de rolitas integrado en un album doble y un extra con 4 canciones, era un lujo que podia tomarse ya que contaba con el contrato mas grande en la historia de la musica : siete años por 13 millones de dolares.

Total que "Sir Duke" se convirtió en el primer track en colocar a un artista norteamericano en el 1er sitio de las listas durante su debut. La rolita es un tributo a Ellington. Se mantuvo 14 semanas. Para mi gusto destaca "Isn't She Lovely" un homenaje a su hija en 6 minutos algo muy raro para su época para ser un sencillo y que incluía los primeros llantos de la bebé.

Carole King-Tapestry

En marzo del 71 Carole King le entro al rollo del movimiento de cantautores que se estaba formando en aquel entonces con un disco que supuso una nueva marca para las artistas. Este disco despejó el camino para muchas, tanto por la calidad como por el personal estilo de su canto. De aqui estoy escogiendo "You've Got a Friend" que se coloco en un 1er sitio para James Taylor, a cambio de esto, Taylor le hace los coros y el acompañamiento de guitarra en la versión oroginal dela canción. Total que "Tapestry" se mantuvo 300 semanas en las listas, 15 en el 1er sitio y fue catalogado como el disco del año en los grammys de ese año.

Billy Joel - The Stranger

En Septiembre de 1977 Joel nos entregó el albúm que decidió el resto de su carrera, mostrando una cara mas comercial y menos densa. "Just the Way You Are" fue la balada premiada con dos grammys le proporcionó su primer millon de discos vendidos a pesar de que no queria incluirla, pero Linda Ronstadt y Phoebe Snow lo convencieron para hacerlo. Desde entonces la rolita ha sido versionada por mas de 200 artistas

The Stranger se convirtió en el segundo disco mas vendido para su disquera después del "Bridge Over Troubled Water" que ya comentamos. De nueva cuenta no llegó al 1er lugar por culpa del Saturday Night Fever pero esta es la rolita que presenta el album

Van Halen

Febrero de 1978 representa el lanzamiento de uno de mis grupos favoritos, la banda findada por los hermanitos Eddie y Alex Van Halen, una banda con claras pretensiones de los conciertos en estadio de futbol pero con la actitud de un concierto en auditorio.

Los sonidos generados para este album fue un elemento clave para el éxito de la banda. Un estilo abierto, vibrante y muy exitoso, para ser un disco debut alcanzo la posicion 19 de las listas. Destaca una nueva técnica creada por Eddie para los solos de guitarra denominada "Tapping" que consiste en utilizar ambas manos en el mastil de la guitarra. De hecho en la campaña de lanzamiento Eddie tocaba de espalda para esconder su técnica.Estoy Seleccionando "Running with the Devil" que es la rolita que presenta el album y a la banda al mundo musical y que demuestran creo, el virtuosismo de Eddie en la guitarra y al mismo tiempo la enorme capacidad vocal de David Lee Roth.

Led Zeppelin-Houses of the Holy

Incluso habiendo acostumbrado a la critica y a los fans por supuesto a las sorpresas en marzo del 73 los Zeppelin revela una nueva faceta de su creatividad con este album. No sólo muestra su sentido del humor con canciones muy poco convencionales como el tributo a James Brown "The Crunge", un falso regga con "D'yer ma'ker" y la sutil "TheRaing Song"

A pesar de sus intentos por averiguar sus influencias pasadas y presentes, lograron el éxito comercial con el favor, como de costumbre, de sus fans norteamericano llegando de inmediato al 1er sitio.

La rolita que estoy escogiendo se colocó entre las 20 mejores rolitas de la banda e incluso rompio la marca establecida por aquel entonces por los Beatles: para el 2ndo dia de la gira de 1973 100 mil personas los habian visto en concierto.

Pink Floyd-Dark Side of the Moon

El octavo y mas importante disco de Pink Floyd aparece en marzo de 1973 como una joya grabada en los famosos estudios Abbey Road de Londres, tardó mas de 8 meses en producirlo, algo extremadamente largo para estos tiempos. Fué lanzado en una sesion especial en el planetario de Londres en enero

Alcanzó el primer sitio permaneciendo ahi 300 semanas y desde entonces no ha dejado de venderse pues es considerado como una de las mas grandes joyas musicales de todos los tiempos junto con el album blanco de los Beatles

Estoy escogiendo como muestra el primer sencillo "money" por contener un acompañamiento rítmico creado por el tintineo de monedas y cajas registradoras. El efecto es impresionante, pues para que los sonidos de las monedas se sincronizaran con el compas 7x4 de la rola, la cinta tuvo que cortarse y pegarse una con otra, utilizando una regla, para que que los compases fueran exactos!!!!

Que barbaros!!!!

En Dark Side of the Moon aparecen diferentes voces, como la del manager, el tramoyista de la gira, incluso Paul Mcartney pero esta última no fue utilizada.

Meat Loaf-Bat out of Hell

Led Zeppelin-Physical Graffiti

Eagles-Hotel California

Boston

Fleetwood Mac - Rumors

Led Zeppelin IV

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Fumar... ¿es sexy?

Ayer comentamos las visisitudes de esta situación que en relación a fumar en lugares públicos estamos viviendo en Monterrey y por supuesto en otros sitios de este hermoso país que es México.

Y mientras estaba haciendo el programa me vino a la mente la siguiente pregunta : ¿es sexy fumar? o más allá, ¿porqué nos resulta sexy?
Fumar es bastante dañino, eso nadie lo puede negar y sus impactos son muy fuertes, pero antes de ese terrífico punto, que a pesar de la 2nda imagen posteada en la entrada anterior, mi intención no es comentarles lo que de antemano todos ustedes ya saben ademas de que me queda muy claro que probablemente muchos de ustedes lo hacen y francamente no soy quien para decirle lo que deben y no deben de hacer.

Pero como algo que hace tanto daño y que sabe tan feo puede ser sexy?

Me parece que lo sexy del asunto, se relaciona intimamente a la puclicidad y la cinematografía. Sin duda estos dos elementos, tienen, han tenido y seguirán teniendo una influencia muy fuerte en los gustos, habitos y preferencias del consumidor.

De inmediato a mi mente llegan los primeros spots publicitarios de vaqueros cabalgando en el campo, y el mensaje de "Bienvenidos al mundo....marca de cigarrillos" de hecho uno de esos vaqueros fue Tom Selleck, el mismo de Magnum PI quien junto con Higgins nos hacian fantasear con manejar un Ferrari de color rojo, aunque fuera prestado. Incluso provocó que las camisas hawainas se pusieran de moda, jajajaja

Claro que hoy en día, fumar en la pantalla chica y grande esta prohibido, incluso la misma escudería de la Ferrari ha perdido a su principal patrocinador, el mismo de los vaqueros pero no de Dallas, jajajaja.

Incluso recuerdo una marca de cigarros en una lujosas cajetilla negra con letras doradas en relieve que se hicieron famosos e incluso eran sinónimo de status por simplemente representar a una escudería importante de la fórmula 1, la John Player Special.

Así que con toda seguridad, es el fumar un estereotipo fabricado por la publicidad y las películas, que seguramente hasta en nuestros días, forma parte de una imagen que se nos ha vendido hasta lo más profundo de nuestras conciencias, incluso, quizás pensandolo bien en este mismo momento, sea un detonante para que millones de personas en todo el mundo, se inicien en esta actividad sin tomar en cuenta sus consecuencias.

(Madonna fumando)

Las imagenes con cigarrillos encendidos o apagados vienen de varías décadas atrás, los anuncios comerciales tanto en la pantalla chica como en los medios impresos empezaron a salir desde principios del siglo pasado, y lo hacian de una manera sumamente natural.

Por ahi tambien apareció Freud y sus estudios acerca de que las personas que fuman lo hacen porque no superaron la etapa denominada como simplemente "etapa oral" mediante la cuál todos los seres humanos experimentábamos placer al llevarnos las cosas a la boca, me refiero a aquellas en las que esta incluído el comer, mordisquear, chupar, besar e incluso acariciar.

Al igual que todas y cada una de las etapas de desarrollo del ser humano, la "oral" tiene sin duda alguna un impacto muy fuerte en el desarrollo de la personalidad del individuo en cuestión, incluso, segun Sigmund Freud, puede experimentarse una clase de fijación por continuar buscando el placer a través de la boca, como es precisamente el caso de fumar.

Por supuesto y sé bien que algunos de ustedes lo están pensando, esta fase oral esta fuertemente vinculada en nuestro subconsciente con nuestra sexualidad. Claro que las tabaqueras y sus agencias de publicidad no inventaron la intima relación que existe entre el tabaco y el sexo.

Considero que las cosas se dieron de una manera mucho más sencilla, nos vendieron el tabaco a través del sexo. y en eso los ochentas tuvieron mucha responsabilidad, ya que la explotación del sexo se empezó a dar, precisamente en los 80's iniciando con los anuncios de la ropa interior para caballeros por parte de Calvin Klein y que presisamente modelaba Brooke Shields.

Asi fue como surguieron y posteriormente adquirieron bastante fuerza gracias a los medios figuras como James Dean, Marylin Monroe, Humprey Bogart, Elenoeor Steber hasta incluso Ronald Reagan en su etapa de actor. Esta tendencia de mostrar gente famosa fumando fue muy utilizada hasta inicios de los 90's.

Quizas en breve las cosas cambien, y si bien una imagen o mas bien varias dicen más que mil palabras, en lo personal me parece sumamente desagradable estar hablando de cerca con alguien que tiene aliento a cigarro, que tiene los dientes amarillentos o bien que su ropa apesta a humo de cigarro.

Pero bueno, como siempre ustedes tienen la última y la mas importante de las palabras.

Fernie

Digitalmusick.com

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